缀满蕾丝与缎带的臃肿服饰，虽在画廊里赏心悦目，却早已跟不上工厂的齿轮与军队的步伐。

他要为平民、贵族，更要为即将穿上军装的士兵，打造一套既实用又能彰显时代精神的风格。

尤其不能忽略的，是为未婚妻准备的新婚礼服。想到她穿上现代剪裁的裙摆走过红毯的模样，亚历山大笔下的线条不自觉柔和了几分，炭笔勾勒出的轮廓，都带着些微的弧度。

他最终选定维多利亚晚期与爱德华时代的风格为基底——那些收腰的剪裁、简洁的线条，既保留了贵族的优雅，又透着工业文明的利落，比当下的服饰要先进几个世纪。

男性服饰的草图上，西装的翻领挺括分明，像被熨斗反复压过，领带在领口系出规整的结，衬衫的袖口露出恰到好处的弧度，搭配锃亮的皮鞋，一笔一画都透着严谨。这将成为平民与贵族日常的标配，告别束腰与马裤的繁琐，让行动更自如。

女性的设计则更显巧思，裙摆长度收至脚踝，刚好能避开工厂的机器，便于行走，面料选用更轻便的棉纺与细麻，风吹过时能轻轻扬起，既不失柔美，又能适应工厂与社交场合的双重需求。

至于贵族，他在细节处添了暗纹刺绣与宝石扣饰，丝线在光线下泛着细腻的光泽，整体风格向1870至1918年间的欧洲贵族靠拢，低调中藏着身份的印记。

放下民用设计，亚历山大取过另一张纸，开始勾勒军装。炭笔陡然变得凌厉，线条如刀削斧凿，带着股不容置疑的力量。

他以记忆中普法战争时期的普鲁士军装为蓝本，却做了大胆改良：上衣采用m35“岩狼”式剪裁，收腰设计凸显军人的挺拔，主体改为深沉的黑色，像深夜的海面。

领口与袖口镶上深灰色滚边，若军衔够高，深灰领口会缀上醒目的白色矩形，袖口则用金色刺绣绣出军衔徽章，在队列中一眼便能分辨层级。

他特意在胸甲位置画了着重符号，用红炭笔圈了又圈。那是高碳淬火硬化钢打造的防护甲，原型源自前世19世纪胸甲骑兵的装备，表面涂着哑光黑漆，既防腐蚀又能在阳光下减少反光，不暴露行踪。

“只有炮兵与支援兵可以免配，”他在旁标注，笔尖重重一顿，在纸上留下个深色的点。

“等工业规模上来，新型火炮的射程能让敌人连我们的影子都摸不到，那时这种防护才是浪费资源。”

士兵的头盔设计同样费了心思。尖顶造型如利剑直指苍穹，通体由同材质的硬化钢制成，涂成纯黑，顶端的黄铜尖刺下，一只双头鹰徽章展翅欲飞——那是阿哈德尼亚的国徽，鹰嘴的线条锋利如刀。

他用指腹摩挲着图纸上的头盔，仿佛能感受到金属的冰凉与坚硬，这足以护住士兵在枪林弹雨中的头颅。

海军制服的草图旁，他注上了“与陆军同色”的字样，字迹工整。以一战前阿哈德尼亚帝国海军的制服为基础，将藏蓝换成与陆军一致的黑灰配色，既保持了海军的飒爽，又强化了军队的整体性，站在一起时，像一片移动的阴影。

军装定稿后，亚历山大的目光落在桌角的空白纸页上。

他要为士兵们设计勋章，那些用金属与绸缎凝结的荣誉，比任何言语都更能点燃勇气。

第一枚便是铁十字勋章，他在心中默念着这个熟悉的名字，前世的记忆翻涌而来，带着硝烟的味道。

这枚勋章将等同于美国的荣誉勋章，分为二级、一级、骑士十字、大十字、大十字之星五个等级，每一级的十字边缘都要刻上细密的齿轮纹路，象征工业时代的铁血与精密。

接着是“赞赞伤残勋章”。他想起前世的紫心勋章，笔尖在圆章中央刻下自已的头像——不是为了彰显个人，而是让士兵知道，他们的牺牲，国家永远记得。

勋带设计成长方形，黑色底布上织着金色条纹，边缘镶白，沉稳中透着庄严。这枚勋章，要颁给所有在战场上流血甚至牺牲的人，让他们的名字，与勋章一起被铭记。

最后是两枚区分层级的勋章。亚历山大在纸上画下十字与圆形两种轮廓，分别标注“军功十字勋章（授予军官）”与“军功勋章（授予士官）”。

它们的缎带将采用红黑相间的配色，象征鲜血与土地，红得像凝固的血，黑得像焦土。他想，当这些勋章别在黑色军装的胸前，阳光照在金属上的光芒，会比任何战利品都更让士兵骄傲，那是属于他们的荣光。

亚历山大的指尖划过羊皮纸，炭笔在“军功十字勋章”的图案上勾勒出最后一道金边，金色的炭粉在纸上留下细腻的痕迹。这枚勋章的轮廓分明带着普鲁士军功十字的影子，却又在细节处刻满了属于赞赞王国的印记——他特意将原本的银色条纹换成金色，让勋带在黑色底布上像跃动的火焰，“这才配得上士兵们淌在战场上的血。”他低声自语，指尖轻轻点过勋章中央的双头鹰，那是他为赞赞设计的国徽，比前世见过的单头鹰多了一份威慑力，鹰爪紧握的权杖与宝剑，都刻着清晰的纹路。

这枚被称为“金质军功十字”的勋章，