个前提：不租场地，要用自己持有的房产。

这样做虽然会让前期成本大幅增加，毕竟搞院线和做视频网站一样，都是烧钱的重投入。

但长远来看，却是一本万利的买卖。

哪怕将来真因为某些特殊原因没法继续运营院线，手里的房产也能稳稳保值，甚至大幅增值。

就像现在入手的房产，等到2025年再出手，这中间的利润空间，光是想想都让人心动！

随后，彼得又汇报了瑞兴影业近期的公司运作情况：

“我们已经正式加入了好莱坞制片人联盟，《斯巴达三百勇士》《少年派的奇幻漂流》《暮光之城》也陆续在导演工会、演员工会、编剧工会等各大工会完成了注册与备案……”

这意味着，这三部影片从此成了名副其实的“工会项目”。

剧组里的演职人员，从导演、演员到场务、化妆师，都会受到对应工会的保护，薪资、工时、工作环境等都会按工会标准执行。

而未来电影上映后产生的所有收入，公司还得按比例向各大工会缴纳一笔不菲的管理费用。

其他流程吕睿都能接受，唯独“工会向资方收钱”这一点，让他这个从小在不同环境长大的华夏人觉得有些不适应。

毕竟在他的认知里，向来是资本主导产业，如今反倒要向工会“上供”，多少有些别扭。

但他也清楚，入乡就得随俗。

好莱坞的产业规则早已成型，想在这边立足，就必须遵守这套体系。

因此他没表达任何异议，只是径直点头：“我知道了，按流程走就行。”

彼得见他没有意见，又补充道：“加入联盟后，我们后续找工会体系内的演职人员会更方便，也能参与到联盟的资源对接中，对项目推进是好事。”

吕睿“嗯”了一声，心里却在盘算着：

虽然要多一笔管理费，但能换来更规范的制作环境和更便捷的资源渠道，这笔账算下来也不算亏。

毕竟在好莱坞，脱离工会体系的项目，不仅很难找到顶尖人才，还容易引发劳资纠纷，反而会耽误项目进度。

……

处理完公司的几桩事，下午，吕睿又马不停蹄地忙起了探班工作。

他先去了《少年派的奇幻漂流》剧组，和温子仁细致聊了项目的运作安排。

大制作电影向来意味着对大场景的极致追求。

二十世纪福克斯倒是挺大方，除了资金支持，还额外提供了一个超大规格的摄影棚，专供剧组搭建核心场景。

此刻的摄影棚里，最引人注目的就是正在搭建的全自动波浪装置水槽。

为了呈现“海上漂流”的真实感，剧组特意聘请专业工匠，前来打造了全世界最大的冲浪装置。

该设备能模拟出不同强度的海浪效果，让镜头里的“海洋”更具冲击力。

但这其实还不是最难的。

因为影片里汇集了电影界公认难拍的三大元素：“水、小孩、动物。”

尤其是片中与男主角近距离互动的“老虎”。

真老虎显然无法满足拍摄需求，只能靠cg技术制作，这对后期特效团队来说又是一道不小的难关。

“我的目标是打破3d技术只应用于科幻、灾难题材的传统印象，要让观众看到，3d也能呈现出更细腻、更富情感的画面效果……”

参观完摄影棚，温子仁对着吕睿说出了自己的创作野心！

吕睿侧头看他，忽然想起了后世他拍的《海王》中那震撼的水下场景。

在“水”与“3d”的融合呈现上，温子仁确实有独到的天赋和经验。

“加油，我看好你。”

吕睿伸手拍了拍他的肩膀。

“我会争取让这部电影在后年登上院线的。”温子仁再度给出承诺。

吕睿心里清楚，这个进度已经很快了。

前期筹备要半年多，拍摄预计大半年，加上后期特效制作，能在08年上映已经是高效推进的结果了。

随后，他又问起了选角的事。

原著小说里，主角“少年派”是印度裔，这意味着选角工作免不了要往印度跑。

温子仁答复道：“会尽量贴合原著，等这边水槽搭建告一段落，我就同步去印度组织大规模试镜，争取找到最贴合‘少年派’气质的演员。”

吕睿补充道：“可以多增加些其他族裔的配角，少数族裔的电影消费能力不低，这样做也更利于未来的全球宣传和发行。”

温子仁立刻点头，表示自己清楚了。

这部电影投资高达2亿美元，注定不能只靠某一个国家的观众买单，全球发行才是收回成本、实现盈利的关键。

只有让不同地区的观众都能在角色里找到共鸣，才能将票房潜力最大化的激发出来。

从《少年派的奇幻漂流》剧组离开，吕睿又驱车赶往了《斯巴达三百勇士》的拍摄基地。