观众是默默地闭上眼睛准备“细细品味”的，如今也不由露出了“满意”的表情。

有人说，沈铭恩的作品就像茶，可以细细的品，此刻，这句话仿佛得到了最佳的具现化。

【这是歌颂父辈吧？】

线上直播间里有人刷：

【《如愿》……这歌名有点儿意思，是有什麽深意吗？】

【听着有点儿像是感恩父辈丶亲人的意思。】

【感觉这个跟《小河淌水1952》有异曲同工之妙！】

【？你别说，你还真别说！】

【这还真的很像是感恩革命先烈的作品！】

……

这届网友还是灵敏啊，沈铭恩没有明确说过这首作品是歌颂什麽，可他们仍旧在沈铭恩短暂的演唱了几首主歌的情况下，就准确的猜出了这首作品的“深意”。

当然，也不只是他们猜的好，也可能是沈铭恩的歌词没有太过掩饰罢。

你听听那歌词啊……

“你是遥遥的路，山野大雾里的灯”，将先辈们比作“路”与“灯”，既写他们在时代迷雾中开辟前路的艰难，也暗含他们是后代前行的指引。

民族危亡时，是他们，点亮了我们前行的方向！

“你是明月清风，我是你照拂的梦”，用“明月清风”的温柔意向，淡化了先辈形象的“宏大叙事”，转而强调他们对后代的守护如同自然般无声却深沉。

而“我”的成长与梦想，正是被这份守护托举的结果！

是先辈们，用牺牲，换来了当下的和平！

“见与不见都一生与你相拥”，或许我们素未谋面，但他们为我们做过的一切，付出丶奉献，我们都始终铭记于心。

每一个国人，都不会忘记那些曾经为我们付出过一切的先辈！

……

“而我将爱你所爱的人间~”

“愿你所愿的笑颜~”

“你的手我蹒跚在牵~”

“请带我去明天！”

……

副歌来到，沈铭恩的声音逐渐高昂，但是他的嗓音却并没有以往那般的尖锐……

事实上沈铭恩的嗓音是极具辨识度的，他一直都具备着那种一开口就立马让人认出来的嗓音，不然前些日子在《音途万里》也不会蒙着脸一开口就引起全场欢呼。

可在这会儿，延长这首《如愿》的时候，他却并没有完全将自己音色的特点裸露出来……

反而，在歌声里，给出了一些“克制的力量”。

嗓音里少了几分尖锐，多了几分“温度”，却又不过分炽热。

这种“去个人化”让他成为所有听众的“代言人”，给人一种，他的声音不是“沈铭恩在唱”，而是“每个子女在对父辈诉说”的感觉。

这种“匿名性”，让歌曲的共鸣范围，实现了最大化！

“喔……”

因为过于沉醉的去聆听，也因为是央妈这边的活动，现场的观众们并没有之前沈铭恩出现在活动和线下时候那麽的火热，呼喊的声音那麽大……

可这并不代表，他们就对沈铭恩的这首作品不感冒了啊！

当时线上的镜头扫过一些个观众，你能够在他们的脸上很轻易的看到名为“沉醉”的表情，有几个人甚至摸着自己的胳膊，感觉……

起了一身鸡皮疙瘩好吗！

没办法……

谁让这首作品，如此的感人，如此的令人动容呢？！

“啪……啪……”

不知道谁率先抬起手来拍了一下，像是鼓掌，紧接着附近的好多人都不约而同的抬起手来，为沈铭恩，也为这首《如愿》，更为作品里歌颂的先辈们，鼓起掌来！

……

“如果说你曾苦过我的甜~”

“我愿活成你的愿~”

“愿不枉啊，愿勇往啊！”

“这盛世每一天！”

……

《如愿》的歌词里，没有“感谢你”丶“我爱你”这类直白的抒情，却用“你曾苦过我的甜，我愿活成你的愿”这样的“事实陈述”来传递情感。

国人的代际关系本来就少言爱，父母的付出藏在“默默抗下”里，子女的感恩藏在“悄悄模仿”里，歌词的“不说”反而比“说”，更加贴近真实！

副歌部分，没有用高亢的爆发，而是以渐强的弦乐托着沈铭恩的声线缓缓上升，像是绵长的叹息，又像是一个坚定地承诺。

这种“不宣泄”的处理，贴合了先辈们“沉默的付出”……

他们的爱，从不是轰轰烈烈，而是细水长流，旋律的“收”恰是对这种爱的精准呼应。

【无敌了！】

隔壁线上直播间里弹的幕几乎要刷疯了，好多人都在说：

【这把哈基恩这家伙又成了！】

【好家夥，我寻思上一首《红旗飘飘》就够无敌了，没曾想他紧接着拿出的这首《如愿