的。

王劲崧就看得明白了。

他就真正的看明白，

这是什么样的塑造了。

挺身而出的少年们，在和平年代可以享受青春，在烽火年代。

也能为了中华之崛起而读书。

眼前的这些学生们。

真的活了。

对于剧组的影响，对于大家的影响。

莫过于，那一种‘愤怒’，从剧本，从感受，从气质的感觉将他们代入到这份节奏里面来。

让大家都真切的感受这个时代所带来的一切事物

生活在国破山河的年代，我们这些少年们，要负担的责任。

一个需要‘伟人’的时代是悲哀的。

但因为在悲哀的时代，选择成为伟人——是伟大的。

生在悲哀的时代，在悲哀的时代选择最崇高的愿望。

那种情怀。

就砸入了同学们的心中。

罗锦，朱亚汶，在心中对李轩的崇拜，就绝对到了一个无以复加的地步可以说，那种崇敬的感觉。

他们就彻底看清了自己和李轩的差距。

差距太大了，那种绝对的差距。

也感觉得到。

这份剧本真正的魅力。

通过演技，通过代入感，让大家，真切的感受，为什么，他们是伟大的，而不是用书本，用口述。

他们的觉悟和魅力。

他的剧本理解能力，强的像是他真的生活过在这个时代一样——而真的生活过，所以他才能演的那么好，才能导的那么好，才能将这种感觉，真正的演出来

真的，不可思议。

让他们，也.有一种身临其境的感觉了。

这，就是导演的实力吗，恐怖啊。

此时，在湖南第一师范的学生们，也都有许多凑过来了。

拍戏这件事，对大多数人来说还是很新鲜新奇的。

特别，还是拍摄他们母校的故事。

一些客串的老师教授，就包括马列的教授江秉，曾经去苏联留学过，正儿八经的，感受过真正的‘gc主义’的，而非后来的苏修，完全走在偏离道路上人，思想那都是相当的根正苗红的。

江秉一听到有人在拍‘他’的故事，《恰同学少年》的故事，其实也蛮好奇的

戏子，也分为好戏子，不好的戏子——但不管怎么说，戏子这两个字，在大多数正经的教授面前，那文化程度是相当不高的。

他们，真的能理解恰同学少年的风貌吗？

而且还听说的，主导这部作品的还是个年轻人，他真的能够懂吗

很让人怀疑。

看到导演兼主演的时候，只觉得太年轻了，年轻到了一个无以复加的地步，看上去，也没有那.赤色太阳的感觉。

直到第一次‘蜕变’的时候，在抨击袁市凯称帝的时候，那种蜕变的感觉。

才让他有一种微微的，刮目相看。

这就是演技吧，扮演别人的技能。

演员，扮演他人的职业，完全变成了另一个人的感觉。

但不管怎么说，这部作品，还是很值得的，而且也不封锁现场，让学生们去‘寓教于乐’的看一下，也不错。

此时的马列老师就在旁边解说着。

由于大学校园是对外开放的，不仅仅是大学生们，甚至还有周围的小孩们都新奇的感受着这份‘寓教于乐’的感觉。

江秉就介绍着这烽火年代的残酷和残忍，北洋军阀复辟，再到小岛入侵，再到路线争斗。

都是灰色的，不算特别积极的。

然而此时。

介绍的中心点，是李轩，是李轩这一群，扮演当初那批救国学生们的北电学生们。

这一段戏，《少年华夏说》的念诵，算是总结了《恰同学少年》的前半段戏。

“制出将来之少年华夏者，则华夏少年之责任也.彼老朽者，何足道也！”

“彼老朽者何足道，彼与此世界作别之日不远矣，而我少年乃新来，而与世界为缘”

“若我少年者前程浩浩，后顾茫茫，华夏而为牛为马，为奴为隶，则烹脔鞭棰之残酷，惟我少年当之。”

“华夏如称霸宇内主盟地球，则指挥顾盼之尊荣，惟我少年享之，于彼气息奄奄，与鬼为邻者何与焉！”

明明，刚刚马列的教授说这一段悲观的历史。

李轩在背诵着少年华夏说.一个人，两个人，罗锦，朱亚汶，都自然而然的，跟着李轩一起背诵。

梁栖超所著之雄文，所蕴含的魅力。

难怪，当初的梁栖超，是那么多学生们的偶像

热血，沸腾澎湃。

【声音】的输出能力，带来身临其境的朗诵情感

甚至剧组成员，王劲崧都开始了念诵——我已非少年，但却能被少年之热烈之心感染！

镜头