现在我手里头有两个情景喜剧。

一个古装的，一个现代的，你就

到时候看看吧。

“话说系统兄，你能不能进化出隔空爆技能的模式来？只有合作才能爆还是太慢啦。”

系统：

系统就没有回答李轩的调戏。

假已经请好了，接下来去横店拍《活着》。

从春生升级到福贵，从重要配角升级到主角。

回去和几个舍友哥们打完招呼后，就去准备去横店参加自己的第一场主角戏了。

去江浙横店的火车上，李轩还随手买了一本《活着》，先看一下原著。

对于余桦，李轩还是有印象。

或者说印象很深刻。

在采访视频里，永远带着快乐，笑的像孩童一样天真的老小子。

他很耐老。

永远年轻，永远快乐。

这就是李轩对于余桦的印象，但是和他书中的世界相比，似乎就没那么快乐。

在火车上。

李轩看着这本，逐渐看的入迷了。

也在思考，自己要怎么临摹福贵这个角色

西北圈子的葛鹏燕，此时也从自己的故地家乡出发，作为这部作品的总策。

“其实我们不一定要偶像派的，这是一部写实向的作品。”

此时导演朱正文，就略有不甘心的看着旁边的葛鹏燕。

对于这个男主角的选择，他就有很大的意见。

在她看来，那名叫陈创的优秀演员，似乎才更适合福贵这个角色。

出身演艺世家，自幼学习戏曲，1991年就读于江省文艺学校学习戏曲表演，工武丑。

1994年的时候就读于北平电影学院表演系本科。

是一个老资格老演技了，一直在演着配角。

是一个没有“号召力”的纯演技派。

而这部作品，需要的也是一个纯演技派。

想陈创这种，实力绝对雄厚，能够驾驭得住角色的气质，以及驾驭角色的演技，说的再夸张一点，陈创就是一位视帝，一个无冕之视帝。

只是在形象和资源上拖了后腿而已。

《活着》这部作品太特殊了。

他需要的就是这种天然具备乡土气息的演技派，而非是什么风靡网络的千面小生。

这部作品需要的不是这个，需要的就是最真实且最接地气的表达。

其实葛鹏燕在内部也是承受了些压力，还是因为选角的问题，这一次主角，就真的不够“稳妥”。

李轩。

一个拥有着千面小生名号的人。

表达出的三种气质。

这三种气质的变化就十分的妖孽。

然而富贵不一样。

福贵要做出从“二十”到“六十”的人生！

从年少到老。

那种变化区别。

可以说无论是福贵还是家珍。

他们的人生都是跌宕起伏，变化巨大，将这种幅度巨大的变化，都做出来需要的演技。

需要的纯度。

就不是三两句话就能够解答得出来的。

就差没说这部作品是冲着拿奖去的了。

葛鹏燕就看着眼前的朱正文，眼前这位二线导演，似乎就急需使用一部能够有拿奖潜力的作品来证明自己。

李轩其实也不是没有缺点。

他的演技，至少从多变的方面，是证明了自己的.但也有一个方面，这也不得不说。

他太年轻了。

《活着》这种剧本，需要经历岁月沉淀的人，才能演的好来。

而那位叫陈创的演员就恰好有这个人生经历。

戏曲世家出身，但这个时代已经抛弃了传统的戏曲，而丑角的生存环境其实也不怎么样.资源和聚光灯越来越集中，小角色们也没有了太多的发展空间。

就算空有一身本事。

也会被淘汰掉。

就是这么件残酷的事，

角色的事情都说无益，都已经定好了，咱们这一次的福贵，就用这位北电02级的“小生”。

如今他正在风头上。

整个网络都是千面小生的名字。

他作为这一代的主角，已经占据的位置，不管“福贵”这个角色，他能否演好，他都是比陈创更优质的选择。

不是说谁演技更好。

谁就是最优选的。

这就是娱乐圈残酷的地方，你的本事在号召力面前，是一文不值的。

“唉，居然找了一个在校学生，就不怕把这名著给拍坏吗。”

“导演，话不能这么说，只能说各方面的利益导向是不一样的。”

此时，《活着》的另一个监制，梁志祥，就在旁边跟朱正文说道。

他的态度是中立，既理解朱正文，也