6分。

6.2分。

6.5分。

6.7分。

7.2分。

一直在跳跃

不仅仅是出自私仇，而且作为文学小组的组长，她就对‘活着’这样的苦难文学情有独钟——

《活着》一开始的拍摄节奏确实是像电影版，也确实很像她的感悟，苦难，痛苦，太痛，痛死了！

但在持续播出的时候。

却逐渐偏离了原作，逐渐偏离了她的理解。

福贵，这个纯废物，失去的东西越来越多他的痛苦和抑郁就会多加上一分才对，可为什么，为何现在的时候，脸上却没有半点的痛苦

那种属于《活着》，属于黑土地的痛苦。

就没有出现.他的脸上，痛苦，抑郁和麻木，就没有出现。

甚至让汪玉萍产生一种。

生理性的‘佩服’。

面对这种事情，居然还能《活着》去面对这一切，面对这份痛苦但不对啊，这不对。

对于‘福贵’，我们作为观众，应该是生理性的鄙夷，高高在上的，去看着这个凄惨的废物过着废物的一生，不断的失去.生命的一部分不断的死去，不断的麻木才对。

这才是余桦的《活着》才对啊。

可李轩却演出了‘力量’的感觉来。

一种，和电影版截然不同的感觉。

与此同时，剧情到了后叶。

收视率也去到了9个点。

然后，在那个不善言辞的木讷女婿，也被车上的货砸死之后。

破10了.

他不断的失去，不断的痛苦。

在电影版，有个反直觉的地方就是，当年很多人看电影的时候都是中途离场的——太苦了，福贵的人生。

然而电视剧的尺度，将福贵的人生尺度拉的更长了，将痛苦的尺度拉的更长了。

却让观众，却让看客们，留下来了.

收视率，逆风飞扬

至此。

福贵只剩下了外孙‘苦根’。

还有一头老牛了。

此时的福贵，回望过去。

有庆，家珍，凤霞，二喜.

这些出现在他生命中的‘甜’，最终成为生命中的‘苦’。

这是所有熟知《活着》最不愿面对的场景。

在最后的最后，他就需要面对一件事情。

最后的，苦根。

煮了豆子，吃了，死了，噎死的。

本来就只剩下一间茅草屋的福贵，外孙如今也没了，如今就只剩下了，家中的那一头老牛

此时的福贵。

就在老牛的面前。

眼神就十分的灰暗。

但以为他会对未来失去生的希望的时候，却如同往常一样，却如同往常一样，带着老牛，去耕田种地，等着来年开春.春暖开。

等。

麦子熟了。

活着吧。

剧在这里戛然而止

而此时，王凤升和徐翔的观影体验也在这里戛然而止。

甚至，两位老人，还有一点意犹未尽。

特别是徐翔。

“他就拍出了我所理解的《活着》，这个导演，是真的厉害真想去认识认识他才行。”

他就将徐翔心中，余桦所塑造的《活着》给拍出来了。

他写的这部小说，很多读的浅薄的人，会以为，那是一个很有恶趣味的作者——当然，这个好像也确实，余桦就是一个超级有恶趣味的作者，这个确实无法否认。

他就是这样的人。

但是也有一句说一句。

这部作品就绝对不是一个让人郁闷的的作品。

他给予人一种——生存的力量。

活着吧，活着总有事发生，不管是好事，还是坏事。

他其实是一部治愈人心的作品。

不管，主流承认不承认这一点。

都是如此。

而此时，豆瓣在内的，讨论这部作品的论坛都炸裂了.分成两派。

一派喷‘不尊重原著’。

你还能比张谋子更懂余桦

他都是这么拍的！

你拾人牙慧也就罢了，还乱改！

瞎编，乱编！

而汪玉萍用自己的资源引导的舆论，就也差不多是这样的.

“果然，下沉市场才是最重要的，他忽略掉了作品的文学性，转而去为娱乐性服务.这是一种错误，一种堕落，一种可悲！完全的丢掉了文学的本质！”

除了汪玉萍之外，还有许多自诩文学品鉴专家的人也都在抨击剧版《活着》的剧本和主角福贵的演法。

主角最大的问题就是不够惨。

不够惨就不够‘活着’。

不够‘福贵’。

这就很不符合原作的感