一通，什么【我们这种人，能够找到替代品，便已经很不错了】，她萌生死志，想拉著李问同归於尽的一瞬间。

在原版电影当中，张静初抽著烟，目光含泪，语气自嘲，由內而外的散发出一种自我毁灭的情绪张力。

她表现出来的演技，非常的精湛。

更將自己本身的那一种颓废魅力，透过银幕，直接投射在观眾的心里面。

简直让人印象深刻！

高园园的演技，或许达不到这个程度。

主要是因为，高园园的眼神太过清澈，不像张静初一样，有一种颓废感，很適合演那种自我毁灭的角色。

在《门徒》当中，张静初就有著类似的发挥。

可以说是驾轻就熟。

……

“我试一试。”

高园园听到了路知远的要求，她也想要在路知远面前，儘量的表现一下。

她感觉自己的演技，足以吊打在场的其他女演员。

她好歹也是一个电影咔，演了很多经典角色的。

热芭的演技，在她眼里，幼稚的很。

相当於用本能在演戏。全靠路知远用各种镜头敘事，为热芭营造那种氛围感。

这一刻，高园园从尼古拉斯凯奇手里，借了一支烟过来，隨手点燃，然后猛吸了一口。

“咳咳咳！”

她故意让自己被呛到。

被呛到之后，根本不需要多余的情绪，她的眼圈一下子就红了。

下一秒钟，她默默转头看著路知远，含泪凝视著，嘴角微微下撇，露出一种周芷若般的苦情状態！

距离黑化，就差眼神变化！

而在这种状態下，高园园什么表情都不做，只是牙齦微微咬了一下，让咀嚼肌这边，稍微突出了一些。

一瞬间，就来感觉了！

“看到没有……高园园演技很好。”

“但是，你们不觉得，氛围感很差吗”

“因为，光的感觉不对！”

在文艺片当中，光影的感觉是最重要的。

光从什么样的角度打过来，以什么样的力度打过来，可以將演员的面部线条，进行强化或者弱化，可以突出眼神冷冽反差，也可以帮助演员进行情绪的酝酿。

“师师，把灯关了。”

这时候，路知远让靠近门口的刘师师，把所有的灯源都关掉。

“哦。”

刘师师听话的上去关灯。

这一刻，她有一种莫名的感觉，好像回到了16世纪，文艺復兴的年代，遇到了米开朗基罗，遇到了达文西，遇到了拉斐尔。

不。

不对。

这一刻的路知远，像极了卡拉瓦乔，身上有一种疯狂的气质在燃烧！

刘师师將灯关掉之后，餐厅里面一片的黑暗，只有马路外面的路灯，隱隱约约透射进来一些光。

路知远从钱包里面，抽出了一张纸幣。

“嗤”

下一秒，他直接点燃。

纸幣燃烧的光，映照在高园园的上半张脸上，至於她的下半张脸，则是隱藏在黑暗当中。

路知远转过头去，看著窗户里面的高园园。

玻璃窗户里面的影子，越发的模糊了，只剩下一双明亮而又清澈的眼睛，在火光当中，微微的颤抖。

“庄sir，记一下，到时候拍摄的时候，镜头对著玻璃上面的反射影子。”

“虚假的人生，虚假的纸幣，虚假的故事……只需要一束光，就能全部照的一览无余。”

“纸幣烧完……高园园的眼泪收回去……李问起身离开……这三连寓意，不用我多说，相信各位，应该都能感觉到了吧”

虚假的钱，虚假的身份，虚假的爱情！在这一刻，全部燃烧，陷入黑暗当中！

不用问了。

这两个角色，结局肯定死定了！

“远哥，这才是光影的艺术！”

剧本是庄纹强写的，他隱隱约约在脑海里设计过一个画面，但主要依靠女主角的发挥。

但是，被路知远这么一个设计……

只需要从画面角度出发，全靠艺术概念植入，以及光影的效果。

女主角的演技不要太拉胯，基本就能达到他脑海之中幻想过的各种需求。

甚至增加了很强的氛围感。

这种氛围感，对於电影质感的提升，实在太大了。

但是，一般导演是拍不出来的。

只有那种真正的艺术家，那种本身就充满文艺气质的人，才能够本能的发挥出来。

以高圆圆的演技，发挥的好的话，这绝对会成为一个名场面。

在路知远的各种氛围烘托之下，让高园园的魅力值，直接从90分达到了99分！

正常情况下，没有一个直男，可以抵抗这种魅力。

“老公，你太帅了！”