就剩下刘一菲的电影了。”

提起这个，许鑫也微微皱起了眉头。

交易那剧本已经出了第二版了。

但他仍然不是很满意。

故事线依旧脆弱，充满了刻意。

或者说，这个主题的故事局限性，把整个剧本的故事性都给限制了起来。导致不管是什么剧情，都看起来充满了刻意。

让他也很难受。

想了想，他说道

“我到时候看看山楂树吧。虽然直觉上我真不觉得她适合静秋。交易也不放弃，我在想想怎么弄。”

“嗯“

一番工作上的事情聊完，时间也来到了饭点。

很快，小护士就过来给杨蜜做胎心监护，顺带测血糖。

而对于俩人来讲，听着肚子里那“突突突”的两颗强有力跳动的心脏之声，宛若天籁。

一顿营养餐吃完，许鑫开始继续琢磨舌尖的选题。

争取把这个选题尽可能的完善。

同时他还得准备自己的结业论文。

论文的题目他已经定好了，叫做论镜头语言光影色彩表现手法研究。

切入点就是他最喜欢，也是最擅长的镜头语言结构。

他的风格在两部电影拍摄完成后，已经初具雏形。

别人都说他像张导，对光影有着一种很特殊的执着。但从内心而言，他觉得自己应该只学到了张导的形，而没学到神。

但张导的“神”又不太适合自己。

因为比起张导那种追求每一帧都是美学极致的理念不同，他更喜欢的是通过光影色彩、包括一些特殊的道具，或者是细节以及镜头语言来帮观众结构演员的内心。

甚至不需要观众能懂自己的镜头到底想表达什么。

只需要在他电影之中的角色做某件事，或者是剧情发生什么突兀转折时，观众会自然而然觉得合理，这就是他的追求。

举个例子，就像是马丁斯科西斯的摄影机下，罗伯特德尼罗在电影好家伙里所饰演的吉米那样。

不需要什么太多的角色描述，只需要特定的场景，以及特定的镜头，就可以帮助观众通过罗伯特德尼罗的表演，来断定角色“莫里”已经是个死人了。

他追求的就是这种风格。

从秘密到风声，他的追求始终是通过自己镜头下的种种布置，不管是光影效果还是其他，来跟演员的演技融为一体，达到无需言语观众就能懂角色内心活动，她在想什么、想要做什么的结果。

在他的世界里，无论镜头下的演员、道具、灯光、亦或者是场景所有人都是为了电影服务。

而为了电影服务的宗旨也只有一个，那就是让观众沉浸在自己的故事里。

他希望观众来电影院选择电影时，不是为了某个演员而来。

而是冲着他，冲着他这个导演而来。

于是，病房里就上演了一出好学生和坏学生的翻版。

杨蜜吃完了饭，许鑫陪着她溜达了一圈，聊了聊宫二的事情后，回到了屋子里，她就开始打游戏。

而许鑫则拿着自己手里的几分资料，不管是纪录片还是论文，用一种灵感交叉的方式来一步步完成着自己的学业与工作。

直到晚上休息。

而休息的时候，俩人就听到了从门外传来的婴儿的哭嚎。

又有一个小生命呱呱坠地，来到了这世界上。

“哥哥“

“嗯”

“你来我这抱着我睡吧”

“好。”

许鑫下了床，小心翼翼的来到了她的床前，侧着身子贴在她的后背，轻柔的拍打着她的腰肢。

开始哄她入睡。

“你说刚才那一声是男孩女孩”

“听着挺响亮的，应该是男孩吧”

“那你想要男孩还是女孩”

“我想要女孩，男孩太淘气了。”

“切女儿奴”

“嘿嘿”

黑暗的房间中，伴随着许鑫轻柔的拍打，她缓缓进入了梦乡。

“已经卖了”

渴望的制片人、大撒把的编剧、燕京人在纽约的联合指导、幸福像花儿一样的出品人，国内著名导演郑小龙一脸茫然的举着电话

“前两天我问的时候，你们不是说还在你们手上呢么什么时候卖的”

听到他的话，对面的肖斌有些不好意思的说道

“郑导，确实抱歉。是昨天刚刚卖的“

“昨天”

“嗯。”

“卖给谁了”

“这”

肖斌犹豫了一下，才说道

“要是别人，我肯定就不说了。但郑导既然问，我肯定也不能瞒着。因为双唯娱乐的价格最合适，已经与我们签订了版权合同。目前甄嬛传的版权，已经到了杨蜜和许导那。”

“杨蜜”

郑小龙更懵了。