观众和电影环境已经发生改变，内地新导演得到了更多的认可，培养新导演是中国电影目前迫切需要去做的一件事情，“现在可能现实题材更受欢迎，现实题材的导演肯定以内地导演为主。内地老一些的导演也在创作，但他们很难支撑华语电影工业发展的未来。没有办法，只有挖掘新导演。中国目前的导演数量太欠缺了，我们至少需要2个新导演，这个缺口很大。现在跟我们合作的新人导演有十多个，有的是从演员转型，有些还需要我们去挖掘说服。”光线电影全面调整了电影项目战略，“第一，全面发掘培养内地导演，发掘新导演，让电视剧导演、广告导演、演员等来执导电影，让更多导演处女作出现，徐峥是其中之一。第二，坚持商业类型片，我们不会为获奖而拍片，不为传达价值观、教化大家而拍片。第三，品牌化运作策略，我觉得，未来可以容纳2个品牌，希望光线成为拥有最多品牌的一家公司。”

王中军在博鳌论坛发言

国际化要顺势而为

作为公司领导者，要判断团队管理理念是否国际化，分工是否专业化，导演干什么，制片人干什么，公司发行老板干什么。中国电影国际化一定是顺势而为，自然而然。我强调中国没有大公司，华谊是中国最大的电影公司，我们市值2亿美金，而美国一线的传媒公司是4亿美元，不是一个当量。

不管是我还是我们的同仁，首先努力开拓自己的市场，如果单片在国内能卖5亿美元，那么投资能力、整合海外渠道的能力都能提升起来。

电影语言是未来中国电影面临的一个问题。中国电影公司超级强大以后，投资能力和整合国际演员的能力非常强，甚至整合大导演的能力非常强。中国电影再往前走一步很有可能就是拍英文片。我拍过功夫之王，用美国导演，除了成龙和李连杰说中文，那个戏拍得中流水平，甚至低一点，但在美国卖得非常好，卖了5万美元，因为是说英文。中国最好的电影成绩在美国是多少4万美元所以我认为语言是未来最核心的问题。

成熟公司依赖产品系列化

动漫最容易让老板掌控，对明星没有依赖，创作好的动漫人物是好的商业模式，但中国动漫产业没有技术支持，没有非常好的动漫、动漫产品。美国最火的动画电影都有非常好的文学基础。

我们现在假设做孙悟空，我觉得孙悟空是有可能会变出来的，现在电影西游票房也卖了12亿元。腾讯有强大的游戏产业链，假设腾讯和华谊兄弟合作，未来年开发一个产品，是可以做出特别牛的动漫电影来的。一家成熟的电影公司是非常依赖于产品系列的，而不是天天创新、天天发现新导演，美国几家大电影公司都是这样。比股价

不下哪个更牛的结论了，不过感觉如今的华谊像以前的光线一样，贪多，饼摊的太大，钱也许赚了，人心却失了。王长田现在签下很多新导演，包括邓超等等，借助发行，未来几年有的发力。

这个问题yofi大叔有在微博谈到过，我当个搬运工，游叔看见希望不要介意啊感兴趣的同学可以自己去游叔微博翻，不知道我有无集全，大概这几条微博

1、感觉光线和华谊是两个世代的公司，一个追求新类型的开发，下赌注於中小制作，敢用新演员，敢用新导演。另一家，是大片大片大片，和地方政府捆绑，死咬住几个所谓的大导演，捆绑所谓的大明星。华谊模式不衰败，中国的电影不会有出路。

2、华谊的电影好看与否跟这个模式能不能持续发展那是两码子事。华谊那一套「捆绑」的思路中，不存在「惊喜」的可能性。中影、保利、华谊、加上万达，全搞这种东西，弄到最後，全中国就它几家家玩的转。结果就是，不但是捆绑了，更是绑架。

3、这世道，发行投入，不见得比电影拍摄费用低多少，高调发行，甚至可以到制作费用的一倍半以上。王长田的意见我十分同意，制作、经纪、发行，本来就该分开，不该像「华谊」这种公司一样，全捆在一起。我反对的，其实就是这种「大而全」的「国营中影集团」的「托拉斯」思路。

4、真正良善的影视行业发展，容我再重复一次，不该上下游一体整合，它整合成功了，其它中小公司全该倒霉，它整合不成功，连观众也倒霉。只因影视是文化产业，是媒体，影史早教会我们一点，你不能把影视产业当手机、电视来搞，上下游全在一家公司手裹，迟早死了自己，也活不了大家。

另外，关于「制作、经纪、发行」三者应该分开的观点，高晓松在晓说的好莱坞启示录一期当中也有谈到，晓说 第一季，大概从3分54秒开始。

另外，这里还有一篇更细致地比较两家公司的文章，也是在微博上看到，作者彭侃不过这篇文章的观点和上面两位有些许矛盾，可以对比来看

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