三里屯一家咖啡店，小欢喜拍摄地点，沈明杵在那看了半天

学习了一下家庭戏拍摄手法

也没啥方法，单纯按照剧本拍。

有人说剧本是一部戏的基调，属于下限，这话不全对，因为对电影来说，导演才是最重要的

电影艺术三元素导演director、摄像机cara、像object。

电影，也就是将影像记录下来的艺术，又被称为视觉艺术。抛开所有项目，在最本初形态，它只需要一个导演，一个摄像机，和一个像。导演通过摄像机把像留住，就可以成为一个电影了。

电影反映的是导演的内心，是导演对于世界的看法，价值观，自己的态度，自己的情感。

但是放在电视剧上，这话是成立的

一部电视剧最重要的是剧本。

电视剧是电影在当代发展的产物，所以它的最低形态早就比电影要来的复杂。

它的叙事属性是天生的。

具体来说，它就要被分集，分段，天生就要求影像之间有联系。

从这个角度上说，编剧也可以被看作是电视剧的核心创作者

小欢喜的编剧是黄垒，导演是王俊，这俩人合作了一堆戏，从四世同堂、家，两人就一起合作

王俊拍如懿传，其实是新力传媒找的他，因为早些年，他拍过一部苍穹之昂，被称为最牛逼的清宫戏。

小欢喜基本上是黄垒组的局，演员都是他找的

三组家庭，找来了海青、桃红、王艳辉、永梅，据说沙益本来是客串的，结果串着串着成了主演

沈明待会要演的就是端个咖啡工作人员。

这个没啥可说的，黄垒把郭俊辰、赵金麦都给接收了，过来客串一下，跑个龙套也是应该的。

挺尴尬的，其实黄垒想让他演个老师，出场两三集的那种，可沈明实在抽不出时间，不过他把奶萧贡献出来了，程萧演了一个代课教师。

“服务员，买单”

“姐，你直接扫码就行”

“你们不收人民币吗”

“怎么可能，不收人民币是犯法的，您稍等，我这就给您找钱”

镜头给到沈明，一个大特写，结束

“好，过了。”

沈明解开围裙“不过瘾”

黄垒走过来“你就给半天时间，能怎么过瘾你怎么瘦这么多”

“节食减肥嘛，其实，我觉得可以安排一段网恋奔现剧情啊，或者安排一个变态摄影师喜欢偷拍高中女学生那种”

“你要演变态啊”

“我可以推荐给彭彭”

“你就知道坑人”

沈明瞅了眼跟在桃红屁股后面撒娇的赵金麦，突然叹了口气，赶在黄垒开口前道“上个月，刘惠宁导演找了麦子，让她拍少年派”

“少年派李鞍那个”

“你想多了，也是孩子面临高考题材，陪读那种”

“啊”

“我真服了，咱国家电视剧题材能不能稍微多一点，麦子花季年龄，只能在各个电视剧扮演女儿，冲刺高考”

明仔担心的是赵金麦的发展，黄垒想的却是题材撞档

“那个剧本你看了吗”

“你是说少年派”

“对”

“我哪有时间看剧本，是张嘉义老师点名让麦子去的，她不是跟麦子合作过体育老师嘛，觉得小姑娘挺不错的”

“确实，麦子口条真棒”

沈明警惕地看了他一眼“你这话我听着有歧义啊”

黄垒有时候会有点瑟，你懂得

“歧义什么歧义”

“没什么。”

黄垒很关心的问了一句“我在怎么听小博说你要演情景喜剧”

沈明摆了摆手“没有，我就是感兴趣，后来想想不合适，干脆就做了制片人，顺便客串一下”

“不要犯糊涂，这两年，你就别上综艺了，老老实实演几部大卖的戏，继续稳固位置”

“嗯，我知道”

现在连黄垒都这么劝他

演艺圈的潜规则，一流明星演电影，二流明星演电视剧

孙红磊，视帝，演技公认的牛逼，他演电影，照样没什么人买帐

这也是为什么极限挑战，博哥站c位的原因

约定俗成的，电影咖要比电视剧咖重一点

好莱坞电影咖为大的一个主要原因是，好莱坞的主要文化输出靠电影，本土虽然电视剧吃香，热门剧集比如权利的游戏，纸牌屋这种远销海外，但是从价值观和文化输出上，还是电影打头阵，而且盈利也更大。

为什么周讯、陈昆演起了电视剧

赚钱啊

一部电视剧的片酬五千多万，昆哥赚得更多，他还有分成呢

“不为了小粉丝拍电视剧了”

“小粉丝也得替我来考虑吧，我捐了一栋图书馆