电影节的电影，一般会配上英文字幕。

任何一个国际电影节，都要放映几百部电影，这些电影少说来自几十个不同的国家，操着五花八门的语种，翻译就成为必需的工序，那英文就是最好的选择

一般除了主竞赛单元，其它的展映单元、午夜观影啥的，真没什么看头

大师展映不算

大师单元真的会把大师请到现场

有时候想想某冰当评委，她看得懂英文字幕的电影吗

怎么投的票

爆裂鼓手作为开幕影片，放映选择的是2000人大厅。

媒体很多，都想鉴定一下开幕影片的成色

这几年威尼斯电影节选择的开幕影片，都非常巧妙的拿下了奥斯卡最佳影片

聚焦、鸟人、艺术家、拆弹部队

焦点这次主推爆裂鼓手花了不少代价

前排，达米恩查泽雷有点紧张。

这是他第一部自编自导的长片

沈明很快发现了导演的异样，笑着拍了拍他的肩膀

“没事，我对自己很有信心”

“”

故作镇定，这句话大概就是用来形容他的

沈明也没多跟他交流，爆裂鼓手，他也没看过

这里面除了导演本尊，没人提前看过完整版的影片

爆裂鼓手算是达米恩的个人传记。

年少时期，达米恩迷恋爵士乐，当时遇到一位极其严厉的老师，为了让老师认可自己，他几乎每天可以废寝忘食地练习时，练到双手流血，膝盖受伤，近乎于疯癫的状态。

当然，后来他放弃了，因为他知道自己没有这方面的天赋

如果按照类型划分，爆裂鼓手属于什么类型呢

励志

肯定不是

励志电影之所以被化成类型，在于它揭示的是普通人对环境的反抗，从而变为更好的人这一不变的规律，无一例外都是一个“圆梦”的过程

而爆裂鼓手呢

电影开头，是一个聚焦的长镜头安德鲁一个人坐在走廊的尽头。他穿一件白色的t恤衫，在头顶白色灯光的映照下，仿佛披上了一层白色的天使光环。

暗青色调的寂静走廊在画面的前景中形成了一片空旷的留白，摄影机非常体贴地往前移动，好让观众能够看清这个天使般的少年。

这个镜头慢慢拉近，是努力练习的沈明饰演的安德鲁。

然后jk西蒙斯饰演的特伦斯弗莱彻从阴影中缓缓登场，首次露面就充满了神秘的黑暗气息。

两人出现在同一张构图里，即使不懂他们说什么，也能感受到弗莱彻强大的气势还有安德鲁的软弱

达米恩拍摄jk西蒙斯用的是微仰拍的近景视角，很容易就给人一种强势的感觉

拍摄沈明则是平角镜头或者以jk西蒙斯的视角，俯拍

“明天去排练厅”

留下一句话，弗莱彻离开

按照一般的模式，开头是19岁的安德鲁被导师弗莱彻相中，进入正轨乐队，然后安德鲁会在老师弗莱彻的鞭策之下，虽经历了一系列失败打击，但最终凭借坚持不懈的努力取得了最终的成功，成就了一番事业。

大团圆结局

这就是标准励志片

爆裂鼓手如果是一个有音乐天赋的鼓手在导师压迫下，绽放了天赋，然后实现人生理想，沈明估计不会接，更不会这么用心演绎

往前一步，如果安德鲁意识到自己变得不像自己，然后离开舞台，回到现实，那就成了穿普拉达的女王的男版，沈明也不会这么有感觉；

这部电影的魔力就在于安德鲁在弗莱彻的压榨下，被同化了

他也变成了疯子

“我宁可为了音乐，家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知”

为了音乐梦想

谈不上，他就是想证明自己

导演很用心刻画了安德鲁的努力

鼓槌让手磨起皮，留下血，安德鲁只是撕开一张创可贴，贴在虎口上，继续练习；

他用冰水给发烫流血的双手降温止血，然后继续练习；

甚至他都出车祸了，还是选择跑回舞台，明知道演出已经搞砸了，他还要颤抖地捡起掉在地上的鼓槌，可谓是在用鲜血祭奠作为一个鼓手的一腔热枕啊，不可谓不煽情

在最后登台表演的时候，弗莱彻临时换了曲子，乐队的其他成员都从容不迫地拿出新曲的谱子，安德鲁懵逼了

因为他根本没有练过这个曲子

为什么弗莱彻要临时改变曲子

他要毁了安德鲁

为什么要毁了他

因为安德鲁害得他失去了工作

为了赶上公演，安德鲁被车撞了之后，第一个想法是让肇事司机送他去剧院，到了剧院不由分说强行登上舞台开始打鼓，但最终因支撑