团队。

只有钱悠一名主剪辑，和两位助手。

呈现在他们眼前的就是海量的素材，这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。

但留给剪辑的时间只有一个月，比通常电影的工期要短了不少。

多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。

预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，很清楚导演需要的是什么。

在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的考量。

而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。

他知道这样的长度是绝对不行的。

所以，他都没有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。

有的时候，他一边剪辑一边流泪。

因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了，不想割舍。

为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。

很多时候，他在剪辑台前一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。

总之，就在这样的折磨之下，他完成了成片。

最终时长23分钟32秒。

圆满达标。

在剪辑推进的同时，视效工作也在进行。

虽然乔翼桥进行了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。

而乔翼桥给出的要求很简单要尽可能的真实。

如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。

但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。

幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。

这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。

地面应该是什么质感演员口中的哈气要不要擦除是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果

这些都是辛楠要考虑的事情。

视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。

除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。

在坠楼的过程中，他脸上带着的面具要一点一点碎裂。

这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。

总之在这个镜头上，辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。

她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。

有

了他们在飞机上的那条实拍镜头，

▏▏，

调色工作就相对容易了很多。

还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。

最后一步的创作，就是全片的声音了。

声音包括二部分台词、音效和配乐。

傩中几乎没有太多台词，这部分比较好搞，配乐也有周皮皮负责，相对来说比较容易，难的则是音效的部分。

因为群演多、现场发声的道具也很多，音效部门每天都在进行大量的拟音录制。

在某些场景之中，音轨可能多达几百条，这几乎把声音软件都卡死了。

乔翼桥对于声音的要求和视效一样，都要“润物细无声”，这样才恐怖。

为了达到这个效果，声音部门还要分析影片中的每一个镜头这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什么样的

在这样分析的基础上，那些音效才能有的放矢的进行制作。

声音往往是一部电影最容易被忽视的部门，观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错，或者那场戏的声音吓到我了，这样都很低级。

最终呈现在观众眼前的必然是一个整体的效果，声音起到的作用就是融合、完善这个整体，带给大家最好的视听体验。

最终，经过两个多月的后期制作，傩的成片终于诞生了。

而这天，郑茂导演也正好过来探班。

于是，乔翼桥就带着郑茂一起，怀着相当忐忑的心情走入了放映室。

影片第一次正式放映，开始。

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