“是的，无论如何，也要把高中读完再说，”明自钦笑道，“其实，我之前总觉得读书很枯燥，但现在看来，有一群人一起陪着，也还是挺有意思的。”

事实上，通过这一阵的拍摄，乔翼桥对人性也有了一点更深的看法。

人人都想走捷径，这是刻在我们骨子里的惰性。

尤其是青少年。

不论是学习课本的知识，还是学一些特长，其过程都是痛苦的。

但当经过一段时间的痛苦过后，这些事所带来的成就感也非常大。

反而，泡吧、打架、纹身、谈恋爱，

这些事儿非常轻松，当下做的时候就能体会到快乐。

这也是为什么青少年会选择做这些事的原因。

但长此以往，这些事的快乐程度是在渐渐降低的。

人就会在追求刺激的道路上越走越远。

而如何让人们想要学习，不去适应那些短暂的快乐，除了内驱力之外，还需要一些外部的助推。

其实乔翼桥之前管理帮派，无意识之间做的也是这件事。

人们常说一个导演的处女作，多半拍的是自己的事。

乔翼桥也这么觉得。

他从来没有得到过关于成功的金科玉律，只是一直在探索，管理帮派也是、拍电影也是。

这电影有问题吗问题很多。

但同样，这样的摸索，也带给了这部电影很多不同的特质。

以上种种，都是在乔翼桥想如何剪辑的时候想到的。

时间回到两周之前。

因为校园里不再有太多不可控的事件发生，所以他就开始构思如何剪辑了。

要面对的首要问题就是这部电影的主线到底是什么。

经过几天的思考，乔翼桥有了一个相对清晰的脉络。

要讲的，就是一个经过霸凌的偶像，加入到一个同样有霸凌的校园环境之后，想办法治愈自己的过程。

面对治愈自己这一命题，他有很多选项，比如隐忍、比如离开、比如反击。

明自钦选择了后者。

但在反击成功之后，即使他知道这是一场社会实验，但他仍旧想继续这样的生活。

因为人性使然，刚刚得到一点温暖的孩子是不想脱离这个环境的。

这时候，再有的外部事件就是真实帮派的体验了。

在体验过后，所有角色转向，成了一个青春热血向的片子，结束。

其实主要的事件是很清楚的。

主人公的每一次转变也都有比较扎实的动机和原因。

想明白这件事之后，乔翼桥开始了剪辑工作。

作为处女作，他还是想要自己剪辑。

而且，也没有剪辑师从头跟到尾，像他一样对这些素材这么熟悉。

毕竟这部电影的素材量可不是一般的大。

几千个摄像头，为期三个月的拍摄，林林总总加起来，素材达到了惊人的900多万个小时。

当然，哪怕乔翼桥是神，也不可能看完这些素材。

也没有必要。

这时候，王逸歌导演曾经教过的电影结构就发挥了大大作用。

总时长120分钟的电影分为三幕，第一幕30分钟，第二幕60分钟，第三幕30分钟。

一共十几个节拍，每个节拍对应的剧情应该发展到什么情况，就非常明显了。

乔翼桥首先确定的是中点，这个位置也被称作“伪胜利”

。

显而易见应该就是明自钦战胜了毛茂的情节。

有了这个锚点，其他的节拍也显而易见了。

虽然整体的拍摄和风格都很文艺，但最基本的骨架，乔翼桥还是选择了稳扎稳打的商业片骨架。

定下节拍之后，他只要去素材里找相应的情节就好了。

思路已经确定，接下来的剪辑工作也就没有那么复杂了。

等乔翼桥粗剪完成后，时间过去了三周。

但乔翼桥看成片，怎么都觉得差点意思。

乔翼桥细致分析了一下感觉差点意思的原因。

其实影片前半段都还好，看一个偶像面对真正的校园霸凌如何做，如何去集结受害者并反抗，看上去还是挺爽的。

但后半段明自钦的幡然悔悟和好好学习，就变得很顺利。

甚至有点无聊了。

其实按他原本的设计，“社会实验”

”

的片子。

而这种结构，这种把导演意图和演员意图融合进电影里的方式，不论是摄像机不要停还是大佛普拉斯都有获得过成功。

那些电影甚至还是故意设计的，但他们的电影天生就带着这种基因，会显得更加真实。

所以，乔翼桥才约了明自钦见面。

而明自钦听完这个创意，也十分同意这样做。

他不介意