一发入魂！

接着。

小提琴组入场，高亢的弦乐宛如一把尖锐的刀锋，刺破长空！

而这。

仅仅只是开场，当吉他、贝斯、鼓先后进场，古典乐与摇滚乐之间，相互映喝，又彼此对抗。

层层递进，螺旋上升！

一直上升！

当双方都飙到最高，突然为之一静！

下一秒。

孤独的吉他声响起，这一段solo是精华中的精华，那象征着永不屈服的精神。

吉他声越来越高昂！

鼓点入场。

同伴，来了！

再是贝斯，低沉的贝斯，时隐时现，它从未离开，它一直都在。

键盘和管乐近乎同时切入。

战争再起？

不。

只是暂时的尾声，当进入下一个乐章，双方的关系不再是对抗，更像是将遇良才，棋逢对手的欣赏。

双方在碰撞中交融，共同谱写一场史诗般的战争。

即使从头至尾都没有人声，但无声胜有声！

另一边。

《滚石》的副主编乔此时已经激动的面红耳赤，现场演出的效果比录音室版本更棒！

更好！

更震撼！

毕竟。

古典乐还得是听现场。

仅靠cd、黑胶，不足以录制出完美的音乐，因为录制的音乐，它没有灵魂！

永远是那条曲线。

没有任何起复。

现场不一样！

状态不好，或许会更差，但如果状态出色，天才般的灵光一闪，那就是经典。

难以复刻的那种经典！

今天的现场就给了他一种这样的感觉。

不论是‘周利军’，还是他的乐队，亦或者是爱乐团，他们的状态都异常出色。

比排练的时候效果要好！

是的。

乔去过排练现场，他听过，这一版比排练时，更加震撼。

他。

已经被征服！

被征服的台下千千万万的歌迷，很多人都张大了嘴巴，现场都安静了很多。

但。

但！

最后一个音符落下之际，现场变成了一座爆发的巨型火山。

轰！

轰！

尖叫、嘶吼、口哨、喝彩、掌声，冲天而起！

更有激动的乐迷直接撕了上衣，然后把衣服握在掌心，高举双手，疯狂的摇动着衣服。

“fk，fk，我爱死这个音乐了！”

“fk！”

“安可！”

“安可！”

“安可！”

最后，所有的尖叫都汇聚成一道洪流，一道要他们再演一场的洪流。

如此音乐，怎能不爱？

太吉尔过瘾了！

然而。

再演那是不能再演的，主办方都安排好了，哪能想演就演？

看着爱乐团的人开始收拾装备，现场的乐迷疯狂的高喊‘再来一遍’。

一直喊！

一直喊！

最后还是主办方出面协调，又给了他们10分钟的时间。

见状，李杰没演《新世纪》，而是借着机会演奏了一曲《飞升》。

它更加东方。

更加代表华夏文化！

既古老，又神秘，同时它也在积极拥抱现代化，拥抱全球。

从头至尾的电子音乐就象征着现代，民乐则是象征着传统，象征着过去。

当然。

他这次没有带民乐团来，用的音源全是之前录好的，虽然跟现场表演差了几分。

但看看台下歌迷的反应，他和李戒，以及乐队的人都知道。

这场表演很成功！

当天晚上，雷丁音乐节的场报就把李杰表演的照片登上头版。

“来自东方的天才艺术家！”

文章之中，编辑可谓是极尽溢美之词，通篇最多的单词是‘伟大’，反正就是伟大就完事了！

除了伟大，实在找不到那么多次来形容这场表演。

其次。

那就是震撼、难以置信。

这是频率第二高的用词，即使没有看过现场的人，也能从这篇文章中看出编辑的激动。

与之相应的是‘爆炸’的消息。

跟李杰相关的所有专辑，全部销售一空！

连第一张专辑《丑奴儿》都卖光了！

仅仅一场表演，三张专辑爆卖10w。

这就是大型音乐节的魅力，只要表演足够好，专辑销量就是最好的嘉奖。

10w不是销量的极限！

它是库存的极限！

整个伦敦的库存都被调来了，一天