第一百六十九章 技术革新的追求…(4/5)(1 / 2)

李鞍,华人导演届no1

这不是公认的,只是在某些人看来,对了,他们眼中的华人导演界前五名侯孝贤、王家卫、杨德昌、李鞍还有蔡鸣亮

没有张一谋,更没有陈恺哥

至于吕潇然

他是谁

拍商业片的导演而已

有俩臭钱

地心引力,跟漫威一个吊样的特效片

反正比利林恩的中场战事还没上映呢,就已经有一堆人表示期待了,去翻一下豆瓣我是说现在,热评第一

李安用自己深沉的东方哲学,拍了一部美国的主旋律电影。过了知天命年纪的安叔更加平和却也锐利,看着安叔在台上说,电影是他的梦他的信仰,他挑战新技术只是为了让梦更清晰,瞬间泪奔。见过那么多导演,只有李安说电影是信仰,我才信。

大哥,你跟我说说比利林恩的中场战事哪里能看得出来东方哲学

不是,你们舔的稍微有点逻辑好不好

这玩意跟诛仙好评献舍式演技让人刮目相看有什么区别

首先定义比利林恩的中场战事不是小众电影

4000万美元的投资

基本都是博纳投的于冬去年吹嘘的博纳今年要拿100亿票房,其中最大的自信源头就是比利林恩的中场战事

按照常理推断,少年派的奇幻漂流拿了5亿多的票房,还是在2012年,那四年后的比利林恩赚的票房肯定更多

因为市场扩大了

所以,于冬信心十足

所以,他才会搞一个大型的首映,宣传比利林恩

还有,比利林恩更不是所谓的实验电影

早先就说过实验电影作为一种先锋性的尝试,基本上属于技术、表现、叙事等手段的多方位的实验,最终也极少会去选择电影院来回收成本。

拿着4000万的美金来实验一个新机器的这只是比利林恩的商业道路上的一记加分项而非核心内容。

李鞍大导演虽然一直有着文艺片导演的外衣,但是请不要忘记,李导演在比利林恩之前所有的好莱坞电影作品上从来没有亏过钱,李鞍也从来不是一个小众电影的导演。

当然,李鞍大导演自己怎么想的,谁也不知道,没准他就是拿别人的钱饰演自己的120帧、4d

还有,比利林恩的中场战事是北美畅销漫长的中场休息改编,原著很有名的,入选bbc本世纪必读12本

电影的帧数,就是画面数。

大家所熟悉的24帧电影,就是每秒有24格画面在人眼前放映,由于视觉的停留效果,形成了连续动作的影像。

简单来讲,所谓120帧就是每秒120格的画面清晰度倍增

所以,吕潇然清楚地看到了比利林恩演员脸上的3d痦子

充斥了大量面部特写,原本只需中景的镜头都被义无反顾地推得极近,几乎每个角色都顶着红鼻头以及泛着血丝的面颊和眼睛这是启用这种技术的初衷或者副作用导演企图在这部作品中把一切变得纤毫毕见。

吕潇然有点小尴尬

过于清晰,给他一种错觉剔除了电影独有的某种质感,像是在看高清电视。

至于剧情,真的就是肥皂剧

这电影叙事完全不像是李鞍能拍出来的

很失望

简单介绍一下比利林恩比利林恩和他的战友们在真实的战火中被当做英雄的人,一旦回到俗常,就必须被纳入一场表演。林恩和他的战友们所经历的一切一旦进入影像、解释、传颂与报道,就都被娱乐化了。他们的恐惧、自豪和悲伤都化成一种象征和固定格式,进而被消费。

最后,他们选择重新回到战场

对于旁人来说,只有在那里,这群人才真正维系了英雄的模样,这一点才最残忍。

这才是这个电影最打动人心的地方

但是,李鞍好像只顾忙着展示新技术,并没有用心打磨叙事

就这么平白直叙的讲述,连个重点也没有

电影放映结束,吕潇然被邀请到了台上邀请他来,就是为了跟李鞍对话

主持人是电影资料馆的策展人沙丹,他是李鞍的铁杆影迷,最有名的一句话“戈达尔说,电影始于格里菲斯,终结于阿巴斯。安叔要做的,就是当21世纪的格里菲斯。”

他坚定地认为李鞍可以改变影史

所以,他做主持人,话题肯定万峰桧120帧方向走,先是跟李鞍讨论了120帧对电影的意义,然后又聊了4d,最后才问吕潇然“吕导演看完比利林恩,有想法挑战一下120帧吗”

“没有,我们拍的地心引力、火星救援已经是最先进的技术了,我们用的摄影机是潘那维申电影摄影机iax摄影机,只有电影院才能感受到的震撼性画面”

吕潇然毫不犹豫摇头

顺便斩钉截铁道“电影的发展方向绝不是线性的愈发清晰,相比于技术,它存在的价值还